Yumi Matsutoya, alias « Yuming », continue de composer des chansons classiques appréciées par des générations. Nombreux sont ceux qui associent ses mélodies pop à son nom. Active depuis ses débuts comme compositrice en 1971, Yuming a donné avec succès cet hiver son 45e concert Naeba. Il est inspirant de la voir toujours au premier plan de la scène musicale, même à 71 ans.
Texte de Yukaco Numamoto
Edité par Takashi Tsuchida
Edité par Takashi Tsuchida
[Article publié le 25 janvier 2025]
Le parcours de la chanteuse nationale Yumi Matsutoya
Yumi Matsutoya (Yumi Arai), la deuxième fille (la benjamine d'une fratrie de trois) d'un propriétaire de boutique de kimonos, a été initiée à la musique dès son plus jeune âge. Elle a commencé le piano à six ans, le shamisen à onze ans et la basse à quatorze ans. Lorsqu'elle est entrée au lycée Rikkyo Jogakuin, elle confie avoir été fortement influencée par l'orgue de l'établissement et par le groupe pop britannique Procol Harum.
Une maquette qu'elle avait réalisée en troisième année de lycée a été sélectionnée, et elle a écrit « Love Comes Suddenly... » pour Katsumi Kahashi, marquant ainsi ses débuts en tant que compositrice à l'âge de 17 ans. Puis, en juillet, peu après son entrée à l'université, elle a fait ses débuts en tant que chanteuse sous le nom de Yumi Arai avec le single « No Answer Needed », produit par Hiroshi Kamayatsu.
Sans doute influencé par l'entreprise familiale, il choisit d'étudier à l'Université des Beaux-Arts de Tama, où il se spécialisa en teinture. C'est probablement ce qui explique la reconnaissance de sa sensibilité artistique globale, qui dépasse le seul domaine musical.
« Vais-je prendre ma retraite après le mariage ? » – mais les jeunes mariés ont produit une série de chansons à succès.
En 1973, il sort son premier album, « Hikoukigumo », qui passe presque inaperçu au départ. Cependant, son premier album gagne en popularité après la composition de « Ichigo Hakusho wo Mouichido » (« Le Papier Blanc Fraise » wo Mouichido) pour Banban, et de « Ano Hi ni Kaeritai » (« Je veux retourner à ce jour-là »), qui devient le générique d'un drama de TBS, et les ventes commencent à décoller.
Après son mariage avec Masataka Matsutoya en 1976, elle a poursuivi sa carrière musicale sous le nom de Yumi Matsutoya. Dans une interview ultérieure, elle a confié avoir souhaité abandonner le chant pour se consacrer à l'écriture de chansons après son mariage. Pourtant, durant cette période, elle a composé des titres encore très appréciés aujourd'hui, tels que « The Wind Wandering the Pier », « DESTINY » et « My Lover is Santa Claus ».
Les paroles, qui évoquent des images, et les mélodies familières, font doucement ressurgir des souvenirs chez l'auditeur. Les chansons de Yuming restent à jamais gravées dans les mémoires, comme une bande-son pour des scènes d'amour et un souvenir de jeunesse.
Le concert était un « geste de gratitude ». Une mise en scène époustouflante mettant en scène des éléphants et des dragons.
Après 1979, les concerts ont commencé à prendre de l'ampleur.
La tournée regorge de numéros spectaculaires qui émerveilleront le public, comme « OLIVE » avec un véritable éléphant, « MAGICAL PUMPKIN » et ses tours de magie, « BROWN'S HOTEL » avec son ascenseur, le spectacle de fontaines « SURF & SNOW » et « To ASIA in the Water » à dos de dragon de 30 mètres. Il explique que ces productions élaborées ont pour but de « remercier les fans et de réaliser leurs rêves grâce aux bénéfices de mes disques, à travers ces concerts ».
La bienveillance et le sens du service de Yuming se manifestent également dans ses compositions pour d'autres artistes. « Akai Sweet Pea » de Seiko Matsuda a aussi été composée par Yumi Matsutoya, mais elle a posé comme condition d'accepter la chanson le pseudonyme « Kureta Karuho » (un jeu de mots avec le nom de la regrettée actrice hollywoodienne Greta Garbo). Cet épisode illustre sa prévenance, en tant que compositrice inconnue, et sa volonté de travailler dans l'ombre avec les chanteurs.
Sa collaboration avec Seiko Matsuda se poursuit encore aujourd'hui. Cette année, il a réalisé une traduction japonaise du standard de jazz « Stardust » pour célébrer le 45e anniversaire de ses débuts. La musique sera disponible en ligne à partir du 14 mai 2025.
Un témoignage de la passion d'un couple pour les montres. Une montre de luxe qu'elle a offerte à son mari et une montre vintage qu'elle porte également.
Pour exprimer sa gratitude, Yuming a offert des montres de luxe à son mari et arrangeur, Masataka Matsutoya, ce qui laisse supposer qu'elle est une véritable passionnée d'horlogerie. Elle lui aurait offert des Breguet et des Rolex Cosmograph. Elle possède également des montres Alain Silberstein et Grand Seiko, confirmant ainsi que Masataka et Yumi Matsutoya forment un couple indéniablement amateur de montres.
Le bracelet est en crocodile brun foncé, et le boîtier et la boucle sont en or jaune. Au vu de la sélection de montres qu'elle a offertes à Masataka Matsutoya mentionnée plus haut, il semblerait que Yuming privilégie les montres imposantes aux petits modèles féminins.
L'attachement de Yuming aux montres, ces objets qui indiquent le temps, se confond avec son rapport à la musique. Elle compose chaque chanson avec le même soin qu'elle apporte à la crème pour les mains, et lors de ses concerts, elle reste fidèle à sa conviction qu'elle doit « reverser à ses fans les bénéfices de ses disques ». Elle apprécie également les montres de luxe, non comme un symbole de réussite, mais comme un témoignage de gratitude envers son mari et comme un élément de son style. Chérir et nourrir tout ce qui lui est cher, objets, musique et relations humaines : voilà peut-être la philosophie de vie de Yuming.
Yuming a déclaré vouloir se produire en direct à Naeba au moins jusqu'à la cinquantième fois. Elle prévoit également de nouvelles tournées et d'autres événements. À l'instar d'une montre ancienne qui se patine avec le temps, Yuming continue d'évoluer, même à 71 ans, et nous avons hâte de la voir briller encore davantage.
