L'exposition « LUMIÈRE DES FLEURS » de Van Cleef & Arpels attire l'attention depuis son ouverture le 3 novembre 2022 au sanctuaire Shimogamo de Kyoto. Inspirée par le thème « Fleurs au fil des saisons », elle met en lumière l'univers poétique de l'artiste floral Atsunobu Katagiri, inspiré par les bijoux Van Cleef & Arpels, ainsi que la diversité des créations florales de la Maison.
Il s'agit en fait de la troisième collaboration entre Van Cleef & Arpels et Katagiri.
Tout a commencé lorsque la compagnie Katagiri, basée à Osaka, a réalisé une installation d'ikebana pour l'ouverture de la boutique de Shinsaibashi. Impressionné par la beauté de cette installation, Nicolas Boss, président-directeur général de Van Cleef & Arpels, a exprimé le souhait de collaborer à nouveau, ce qui a conduit à l'exposition « LIGHT OF FLOWERS Hana no Hikari » à Daikanyama, Tokyo, au printemps 2021. Nombreux sont ceux qui, ayant visité l'exposition, se souviennent sans doute de cette installation somptueuse et colorée.
Cette fois-ci, les couleurs sont tout à fait différentes, avec une prédominance de tons terreux et feutrés, invitant à ressentir le passage du temps à l'approche de l'automne. L'atmosphère poétique des expositions est saisissante. Si vous vous y rendez lorsque la fatigue se fait sentir, vous trouverez le réconfort auprès des plantes et l'énergie auprès des fleurs aux couleurs chatoyantes. Pourquoi ne pas faire un voyage à Kyoto, où les feuilles d'automne sont également magnifiques ?
Article publié le 1 octobre 2022
« Impermanence » et « Éternité » : des thèmes opposés coexistent
Les passionnés d'horlogerie se souviennent encore de l'impact de la nouvelle Complication Poétique de Van Cleef & Arpels, la montre Lady Arpels Heure Florale, dévoilée au salon Watches & Wonders de Genève 2022. L'heure n'est pas indiquée par des aiguilles, mais par douze fleurs qui s'épanouissent sur le cadran. À chaque heure, une fleur s'ouvre, autant que le nombre d'heures. Toutes les fleurs se referment, puis se rouvrent, autant de fois que l'heure. Les fleurs qui s'ouvrent chaque matin, après-midi et le lendemain matin sont différentes, offrant un spectacle visuel évoquant un véritable arbre. On peut affirmer sans exagérer que Van Cleef & Arpels excelle à donner une dimension éternelle à la nature éphémère des fleurs.
Cette exposition semble avoir transposé l'esprit de la maison, de l'horlogerie au sanctuaire Shimogamo de Kyoto, à une échelle différente. Elle se déroule dans trois lieux différents. Permettez-moi de vous présenter les expériences qu'elle vous propose.
Nous vous recommandons de commencer votre visite par l'exposition dans la forêt de Tadasu. En marchant un peu vers le sanctuaire, vous apercevrez sur votre droite une structure qui ressemble aux ruines Jōmon visibles sur la photo ci-dessus : le « Sanctuaire des Feuilles Tombantes ». Le lieu est paisible, alors ne le manquez pas. Dès que vous franchirez ce tunnel, votre immersion dans un univers de fleurs et de lumière commencera. En le traversant, levez les yeux vers le plafond de verre. Vous pourrez ainsi admirer les couleurs changeantes des feuilles d'automne environnantes, la silhouette des troncs d'arbres et l'accumulation des feuilles. Les occasions d'observer les feuilles mortes sont nombreuses en fin d'automne, mais les voir ainsi encadrées offre une perspective nouvelle et saisissante, comme si vous regardiez un court-métrage.
Arrêtez-vous un instant, puis poursuivez votre chemin. Vous arriverez bientôt à un endroit où coule un petit ruisseau. Je vous recommande de vous pencher et de tremper vos mains dans l'eau, comme pour vous purifier lors d'un temizuya. Si vous le faites, même si c'est difficile à voir de loin, vous serez accueilli par une surprise : une composition de fleurs sauvages d'automne, œuvre de Katagiri lui-même, qui se déploie devant vous, vibrante de vie, dans le ruisseau. Si vous prenez votre temps, vous serez captivé par la façon dont les plantes changent d'aspect au gré de la lumière et du vent.
Katagiri explique ainsi le charme des parfums Van Cleef & Arpels : « Ils sont délicats et s’épanouissent discrètement comme des fleurs sauvages, mais une fois découverts, ils captivent le regard. » On trouve des fleurs semblables dans les ruisseaux, alors prenez le temps de les chercher.
Tout en profitant de la douce lumière du ruisseau, nous nous dirigeons ensuite vers un lieu particulier au sein du sanctuaire. Situé à l'est du hall principal, cet espace a été spécialement conçu pour cette exposition. Pénétrez dans ce bâtiment plongé dans l'obscurité et un autre monde vous attend. Une tapisserie composée d'images de feuilles mortes criblées de piqûres d'insectes recouvre tout le mur du fond, tandis que devant, des plantes d'automne sont disposées de manière apaisante, comme baignées d'eau. L'eau ruisselle parfois du plafond, créant un spectacle véritablement mystique en ondulant autour des plantes.
La lumière filtrant à travers la tapisserie vidéo et le plafond recouvert de feuilles illumine magnifiquement le temps qui passe. L'automne, lorsque les feuilles se parent de rouge et de pourpre, est souvent décrit comme un « brocart de couleurs », mais passer du temps dans ce lieu révèle qu'il s'agit en réalité d'une saison riche et foisonnante de couleurs, à l'image des teintes profondes tissées par la nature. De plus, en visitant les lieux à différents jours et à différentes heures, on peut apprécier la beauté de couleurs variées. Contempler la nature sous ses yeux est une expérience unique. C'est pourquoi beaucoup viennent ici en silence, se laissant simplement porter par le flux de la nature, afin de chérir cette beauté éphémère dans leur mémoire. Ils sont tellement captivés qu'il leur est difficile de quitter cet endroit.
Le jardin d'eau et de lumière de ce lieu exceptionnel prolonge le ruisseau du sanctuaire des Feuilles Tombées. Fidèle à son attachement à l'eau, le sanctuaire Shimogamo a été choisi pour l'occasion. « Juste à côté du site principal se trouve un sanctuaire d'où jaillit l'eau. Cette source alimente un ruisseau qui traverse la forêt avant de se jeter dans la rivière Kamo. Le sanctuaire Shimogamo n'est pas un simple lieu où l'eau est présente artificiellement ; il abrite un véritable cours d'eau souterrain qui se jette dans la rivière. C'est un lieu où un vaste cycle de l'eau existe déjà et qui enveloppe le site lui-même », explique Katagiri. L'histoire, tissée par l'eau, source de vie, trouve son dénouement dans le Hosodono final.
En quittant ce lieu exceptionnel, vous découvrirez l'étang Mitarashi qui coule juste devant vous, et vous trouverez le Hosodono. Les 72 pièces exposées dans les deux vitrines comprennent de précieuses pièces d'archives, dignes d'un musée, ainsi que des bijoux représentant la faune et la flore, issus de la collection contemporaine. Les vitrines sont volontairement basses, à hauteur de genou environ, afin que les visiteurs puissent contempler la surface de l'eau. Un plâtrier a créé des formes en argile évoquant l'eau en mouvement, et les pièces y sont présentées sans distinction d'âge ni de technique. Autre particularité : contrairement à un musée, aucune description n'accompagne chaque pièce. À l'instar des fleurs naturelles exposées dans ce lieu exceptionnel, l'objectif est que les visiteurs apprécient simplement la beauté des formes.
Katagiri a commenté l'exposition : « Plutôt que d'être des fleurs individuelles, les bijoux semblent animés d'une volonté propre au sein du flux d'eau qui imprègne toute l'exposition, et leur légèreté leur donne l'impression de pouvoir s'animer. Ils transcendent les règles de la joaillerie et des objets à porter, et l'exposition fait ressortir l'éclat de chaque fleur individuelle sur fond d'eau vive, exprimée par la sculpture de l'argile. »
Cette exposition permet de ressentir la fugacité du temps qui passe, et se conclut par des œuvres d'art qui confèrent une vie éternelle à leurs représentations. Son charme réside dans le fait qu'à chaque visite, l'expérience est différente. J'espère qu'elle me donnera envie de revenir souvent à Kyoto cet automne.
